martes, 27 de agosto de 2013

este blog ha sido creado por dos estudiantes del colegio fabio vasquez botero con el fin de darle a conocer un poco sobre algo de la modalidad vista en este los estudiantes se identifican con los nombres de :

  • jose david cortes

  • kelly johana ramirez


  • ESPERO SIRVA DE ALGO

Figura y forma



La mayoría de los autores distinguen entre figura y forma.  La figura es concebida como el aspecto externo del objeto, es decir, su configuración.  La forma, en cambio, es el aspecto interno de un objeto, su esencia, la suma de todos sus elementos esenciales:  figura, color, textura, opacidad, etc.

En cuanto al fondo, se dice que la figura es captada como el objeto principal, como el área de mayor energía, y el fondo como el “no-objeto”, como el espacio donde flotan las figuras y el área de menor energía en una composición.

Es importante remarcar que las figuras solo pueden ser comprendidas si están determinadas en su extensión y poseen condiciones distintivas con respecto a su entorno inmediato.  Asumiremos entonces que las nociones geométricas de punto, línea, superficie y volumen, son entes estructurales de la figura y determinantes para poderla percibir.

PROPIEDADES CUANTITATIVAS

Las relaciones de posición, tamaño y cantidad definen las propiedades cuantitativas de las figuras.  Constituyen las relaciones de dimensionalidad, delimitación y descripción de las figuras.  Los aspectos que se cuantifican dependen de otros elementos como aristas, lados, caras, ejes, ángulos, inflexiones, caladuras, etc.

PROPIEDADES CUALITATIVAS



Estos rasgos (cualitativos y cuantitativos) componen un grupo de figuras básicas que contienen en germen todas las posibles variaciones de relación de sus elementos estructurales, y pueden definirse como ortomorfismo (ortogonalidad, contornos rectos) y kirtomorfismo (contornos curvos).



EL ESPACIO

La naturaleza del espacio es muy compleja, debido a que existen muchas maneras de verlo.  Aquí nos referiremos al espacio como elemento compositivo dentro de un diseño bidimensional, es decir, el espacio sugerido.

ESPACIO POSITIVO Y NEGATIVO

Por regla general, a la figura se le ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado.

Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos figura positiva.  Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado, la llamamos figura negativa.

Usualmente se denomina a la figura positiva simplemente como figura, diferenciándola de la figura negativa o fondo.

Como ya se ha dicho, no siempre es fácil diferenciar la figura del fondo, ya que en algunas composiciones estas pueden ser reversibles.

Llamaremos entonces espacio positivo al que rodea una figura negativa, y espacio negativo al que rodea una figura positiva.  Hay que tomar en cuenta que en la mayoría de los casos, los diseñadores no toman mucho en cuenta el fondo o espacio negativo, concentrándose en el diseño del espacio positivo.

Sin embargo, es tan importante el uno como el otro, ya que el espacio negativo proporciona descanso visual, ayuda a equilibrar la composición y es el soporte de las tensiones entre el resto de los elementos compositivos.  Por lo tanto, el espacio negativo también es un elemento a diseñar.



ESPACIO LISO E ILUSORIO

El espacio es liso cuando todas las figuras parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él.  En una situación de espacio liso, las formas pueden encontrarse entre sí, por medio del toque, la penetración, la unión, la sustracción la intersección, o estar alejadas unas de otras, pero nunca pueden encontrarse superpuestas entre sí.

El espacio es ilusorio cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él.  Algunas formas parecen avanzar, otras parecen retroceder, algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera oblicua, sugiriendo la idea de un espacio tridimensional donde flotan los elementos gráficos.

Todas las formas lisas pueden convertirse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio con la sugestión de un grosor, a través del uso de otros elementos compositivos conceptuales o visuales.

ESPACIO FLUCTUANTE

El espacio fluctúa cuando parece avanzar en cierto momento y retroceder en otro, creando interesantes efectos ópticos, e incluso, se llegan a crear “figuras imposibles”, que proporcionan lecturas visuales opuestas en una misma composición.








introducion

La textura se refiere a las características de superficie de una figura.  Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. 
La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías:  textura visual y textura táctil. 

LA TEXTURA VISUAL
La textura visual es estrictamente bidimensional.  Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles.  Puede ser decorativa, espontánea o mecánica.
DECORATIVA: Cuando “decora” una superficie y queda subordinada a la figura.  Si se suprime, no afecta mucho a las figuras.  Generalmente mantiene cierto grado de uniformidad.
ESPONTÁNEA: No “decora”, sino que es parte del proceso de creación visual.  La figura y la textura no pueden ser separadas, porque son una misma cosa. 
MECÁNICA: Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales, pero no los que se obtienen con instrumentos como reglas y compases.  Un ejemplo típico es el granulado fotográfico y las tramas tipográficas.
Existen varios métodos para fabricar texturas visuales.  Entre ellas encontramos:  dibujo, pintura, impresión, copia, frotado, vaporización, derrame, manchado, quemado, raspado y procesos fotográficos.

LA TEXTURA TÁCTIL
La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano.  Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional.
Esta textura puede ser natural, cuando es propia de los materiales utilizados;  modificada, cuando se ha añadido una textura adicional a la natural del elementos compositivo a través de algún proceso físico o químico;  y organizada, cuando la unión de pequeñas porciones de algún material se ordenan de manera que produzcan una nueva textura táctil (por ejemplo, semillas, alfileres, botones, cordones, etc.).
Los materiales pueden a veces ser identificables, pero la nueva sensación de superficie es mucho más dominante.
Todos los tipos de textura táctil pueden ser transformados en textura visual a través de un proceso fotográfico.



martes, 13 de agosto de 2013

Textura puede hacer referencia a: Textura musical, calidad general del sonido de una composición musical. Textura de la pintura, sensación de la tela basado en la pintura y su método de aplicación. Textura del tejido, entrelazamiento , disposición y orden de los hilos en un tejido, también se refiere a la superficie de un vestido o al material de su confección, existen varios tipos de fibras, las naturales: algodón, lana, seda y lino. Las de algodón y lino son fibras naturales vegetales y la lana y seda son fibras naturales animales. Por otra parte también tenemos las fibras artificiales siendo estas las de polyester y nylon. Textura (gráficos por computadora), una imagen bitmap aplicada sobre una superficie en gráficos por computadora. Textura cristalográfica, la distribución de orientaciones cristalinas en un policristal. Textura (petrología) Textura del suelo Textura Se denomina así no sólo a la apariencia externa de la estructura de los materiales, sino al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales. Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión, rugosa, áspera, suave, etc. La textura es expresiva, significativa y trasmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra.